6月25日 福岡市民会館 11月4日 新潟市民芸術文化会館(りゅーとぴあ)・劇場 吉岡里帆 | 2018. 藤原さくらスタッフtwitter 12月7日 F.A.D YOKOHAMA 藤原さくら」にボーカルとして参加[50]。同年はフェスへの出演やライブハウスツアーを行うなど音楽の活動はあったが、ゲストボーカルとして参加した曲以外、新曲のリリースのない年となった。, 2020年2月12日、「Twilight」と「Ami」の2曲をデジタルシングルとして同時リリース[51][52]。曲のリリースとしては、2018年のEP『red』以来、約1年5か月ぶりとなった。2月15日から4月28日にかけて、劇団☆新感線の舞台『偽義経冥界歌』の東京・福岡公演に出演する予定だったが[46]、新型コロナウイルスの感染拡大防止の観点から、東京公演の一部と福岡公演は中止となった[53] 10月5日 日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール [注 4]。5月3日、InterFM897でレギュラーラジオ番組『HERE COMES THE MOON』が放送開始された[54]。5月6日、デジタルシングル『Waver』をリリース[55]。7月29日、デジタルシングル『Monster』をリリース[56]。8月9日には、初の配信ライブ「藤原さくら“配信音楽会 2020”」を開催した[57]。9月25日から10月7日にかけて、「Zine4」の制作を記念して、東京・トーキョー カルチャート by ビームスにて、Zineにまつわる展示会を開催する[58]。10月21日、3rdアルバム『SUPERMARKET』をリリース[59]。, ギターはクラシック・ギターを主に使用し、基本的にフィンガーピッキング(指弾き)で演奏する。自身の声質に合うためナイロン弦を好む[8]。ライブではアコースティック・ギター、エレクトリック・ギター、ウクレレ、キーボードなどの楽器も演奏する。, ボーカルは低音域・中音域を中心にしたものであり、その歌声はスモーキーともブルージーとも形容される[60]。ミックスボイス(地声と裏声の中間で歌うスタイル)で歌うことが多い。生来的に、普段の話し声自体が地声と裏声が混じったミックスボイスである[61]。, 藤原さくらの音楽は、カントリー・ブルース・ジャズ・フォークなどのアメリカン・ルーツ・ミュージックの要素と世界の民族音楽の要素が入り交じったポップスであり、生音・生楽器で構成されたアコースティックな音作りが特徴である。マニアックなジャンル音楽を追求するのではなく、ルーツミュージックやワールドミュージックなどの多様な音楽的要素を自分の体で適切に消化したうえで、自身の音楽をあくまでポップ・ミュージックとして昇華させることを志向している[62][63]。2018年のEP『green』と『red』では楽曲制作に打ち込みを本格的に導入し、ブラックミュージック的要素を取り入れるようになる[64][65]。, 父親の影響で物心つく前からビートルズを聴いて育ち大好きになる。特にポール・マッカートニーの熱狂的なファン。父親からギターを教わる時は、ビートルズの曲でコードやリフで練習した[63]。最初はピックを使わずに指弾きでギターを練習し、アルペジオは独自に習得した[66]。幼少期、ビートルズ以外にも、家ではデヴィッド・ボウイ、トッド・ラングレン、XTC、クリーム、ザ・フーなどの音楽を聴いていた。ギターの練習に行き詰まった時、父親に教えてもらったジャンゴ・ラインハルトの演奏動画を見たことでジプシー・スウィングを好きになる[67]。小学校5年生の頃、YUIのように自分で曲と詞を書いて歌う人を“シンガーソングライター”と呼ぶことを知る。ギターを始めた当初はギタリストになるのが夢だったが、YUIを知ったことでシンガーソングライターに憧れを抱くようになった[8]。小学校5、6年生の頃からビートルズ以外にも、YUI、Superfly、阿部真央などの曲をカバーするようになる[6][63]。藤原が11歳の時、初めて自分でチケットを購入して行ったライブが、2007年に開催されたYUIの福岡市民会館でのライブだった。それ以来、福岡市民会館でライブをやることが目標のひとつになった(2017年6月25日にその目標を達成した)[68]。, 高校1年生の時、ボーカルスクールの体験レッスンを受けた際にその才能を見いだされて本格的に音楽に取り組むようになる[69]。スクールに入るまでは人から歌を褒められたことはなく、声が低くキーの高い曲を歌うことができなかったため、自分の声が好きではなかった[8]。YUIの曲も原曲キーでは歌えなかった。しかし、スクールで出会った講師に歌声を褒められ、「その声がいいよ。他とは違うから」と励まされたことで自分の声との向き合い方を変える[8][66]。スクールでは歌声が個性的だったために、講師の勧めもあり発声などの練習はほとんど行わず、ボイトレの代わりに作曲方法のレッスンを集中的に受ける[70]。講師から勧められたノラ・ジョーンズを歌ったら自分でも驚くほど声が出しやすいことを体感し、その後アルバム『Come Away With Me』の全曲をカバーするほど大きな影響を受けた[69][71]。ノラ・ジョーンズの音楽との出会いは「自分の声質を活かした曲を歌おう」と気づかせてくれた「自分が変われたきっかけ」である[8][注 5]。それからは英語詞の曲を書くようになったり、また海外のミュージシャンをより聴くようになっていき、世界の様々なジャンルの音楽を吸収することで自身の音楽性を育てていった[6][69]。, ビートルズを好んでおり、特にポール・マッカートニーについては世界で一番尊敬しているミュージシャンとして挙げている[71][72]。女性ミュージシャンではヤエル・ナイム、ノラ・ジョーンズ、YUIを好きで尊敬している。上記以外にもお気に入りのミュージシャンは細野晴臣[73]、ビル・ジョーンズ、ケイト・ラズビー、ローラ・マーリング、ザーズ、ムッシュ・ペリネなどがいる[9]。, 影響を受けたギタリストは、ジャンゴ・ラインハルト、チェット・アトキンス、トミー・エマニュエル、沖仁、ラリー・コリエル、パコ・デ・ルシアらを挙げている[70]。, 英米の音楽以外にも、世界中の民族音楽を学生時代から好んで聴いていた[60][74]。特にジプシー・スウィングが好き[67]。, 作曲は小学生の頃に始める[8][注 6]。曲を作ること自体が趣味であり喜びであり、メロディが浮かんでくることが嬉しくて遊びのような感覚が強いという[63]。発表するしないに関係なく、日記のように日常的に曲を作っている[75]。, ギターを使って作曲するときは、アルペジオでメロディを探しながら作ることが多い[76]。, 曲作りの方法は大きく2つある。ひとつは最初にテーマや伝えたい内容があって作るパターン、もうひとつは音を楽しむためにメロディやリズムから作るパターンである。前者では歌詞は基本的に日本語になり、後者では音の響きを重視するために歌詞は英語になる傾向がある[6][71][75]。ただ、日本語と英語の書き分けを明確に意識しているわけではなく、ギターを抱えて曲を作っていくなかで、曲の雰囲気やリズムから自然と歌詞の言語が決まる[66][76]。自己分析では、英語詞になる場合、ギターのコードや右手のピッキングを重視して思いつくままに英語のような響きで歌詞を当てはめてながら作っていくので、メロディが自然と洋楽的になる傾向があり歌詞も英語になるのではないかとしている[6][63][74][注 7]。, メジャー調の明るい曲よりもマイナー調の曲を作る方が得意。マイナー調の曲ならいくらでもメロディやアイデアが浮かんでくる[77]。自分の低い声質に合うためか、音楽を始めた小学生の頃から作るのはマイナー調の暗めの曲ばかりだった[8]。, 1stシングル『Soup』をリリースする以前は、自分の音楽はシングルという形態で発表するタイプのものではないと自己分析しており、自らをアルバムを通して表現する「アルバムアーティスト」だと考えていた。しかし福山雅治と共に『Soup』の制作を経験したことによって、シングルというフォーマットだからこそ可能な表現方法もあることを知ることができ、「そういう固定観念から解き放たれた」と述べている[78]。また演技を経験したことによって三人称の視点から作詞にアプローチすることが多くなり、物語のような歌詞を書くことが多くなった[62][注 8]。, 2018年にリリースしたEP『green』と『red』ではmabanuaをトータルプロデューサーとしてむかえ、これまでの生音・生楽器を用いセッションしながら曲を作っていくスタイルからいったん離れ、新しい音楽的な展開を求めて打ち込み主体の楽曲制作を試行する[64][65][79][注 9]。, 6月25日 イムズホール 清原果耶, 「Meating」という名前は、英語で会うという意味の「meeting」と肉という意味の「meat」を掛け合わせて作られたものである, 東京から福岡に戻った後も、「釈迦カーン」や「えとぴりか fathar of invention」等のバンドで音楽活動を続けている。また、日本の, ワンマンライブ「bloom & green」は『full bloom』を購入した人限定の無料招待ライブだった。, 東京公演は2月28日から3月17日までの20公演が、福岡公演は4月4日から4月28日までの全公演が中止になった。, ノラ・ジョーンズに関するエピソードやその歌声から、メディアでは「和製ノラ・ジョーンズ」と呼称されることもあるが、本人は畏れ多いと述べている。, 小学生時代から作曲はしていたが、Aメロだけとかサビだけというように断片的にしか曲を作ることができなかった。初めてひとつの作品として曲を完成させたのは、15歳で受けたオーディションで、課題としてオリジナル曲を制作した時だった。, 日本語だと言いにくい表現やあまり使用しない言い回しでも英語にすると表現がソフトになるので英語詞にすることがある。, インタビューなどでは演技を経験したことによって、自分の気持ちや考えを歌詞に込めるやり方だけではなく、自分ではない「他の誰か」を主人公にした物語性のある歌詞が書けるようになったと述べている。, 2016年からmabanuaが所属するバンドOvallと共にツアーを回ったり楽曲を制作するなかで、打ち込みというアプローチを制作に取り入れたいと考えていた。, 当初は2020年4月22日にリリースする予定だったが、新型コロナウイルスの影響で製造過程に遅延が生じたため、6月3日にリリース日が延期された。, http://www.billboard-japan.com/d_news/detail/64974/2, 藤原さくら 『PLAY』 スピッツのカヴァーも、当代J-Popシーンの至宝と言うべきスモーキーな低音ヴォイスが映える楽曲揃いの2作目, http://www.jungle.ne.jp/sp_post/196-sakura-fujiwara/, https://a.amob.jp/mob/pageShw.php?site=A&cd=pick_up_sakura, “シンガーソングライター:藤原さくら – なりたいっていう気持ちがあれば、自然と動き出す。”, http://www.clip-magazine.com/fujiwarasakura_interview/, 【Skoop On Somebody 全国8都市クリスマスライブイベント】オープニングアクト出演, ONE OK ROCKツアーに高橋優、ねごと、SiM、OKAMOTO'Sら強力サポート, 藤原さくら、月9「ラヴソング」で人生が一変 “底の知れない魅力”で掴んだヒロインの座<モデルプレスインタビュー>, http://mantan-web.jp/2016/04/24/20160424dog00m200001000c.html, 藤原さくら(「ラヴソング」)がオリコンのドラマアワードで新人賞受賞、審査員から圧倒的支持, YONCE(Suchmos)&藤原さくら、FM802『MUSIC FREAKS』のDJ就任!, 欅坂46、藤原さくらが「Yahoo!検索大賞」受賞!長濱ねるは“東京 新鮮 刺身”で検索, 上白石萌音アルバムに秦基博、藤原さくら、世武裕子、HY名嘉、androp内澤が楽曲提供, 藤原さくら、NHK「アニ×パラ」企画でショートアニメに新曲を書き下ろし | Musicman-net, 藤原さくら、全編mabanuaプロデュースの新作「green」詳細 - 音楽ナタリー, 藤原さくら、初の日比谷野音ワンマンで示した“現在地” ポピュラリティを極めてさらなるフィールドへ, “藤原さくらが示した〈音楽が生まれる場所〉―mabanuaらバンド・メンバーと行なった初の野音公演をレポ!

南流山 ラーメン ケンラボ 5, 新shock感 2020 動画 9, 大 川航 プロフィール 35, キャンプ マナビス 天気 23, アンテ Au 漫画 17, 謗法 韓国ドラマ 感想 30, 長野市民病院 爆 サイ 31, 愚行録 小説 考察 5, ターレス ゼノ 暴走 6, Goldfinger '99 原曲 4, Nhk 武田アナ 息子 4, チェルシー 意味 フランス語 7, ジャンクスポーツ アナウンサー 永島 6, カターレ富山 冬季 スクール 10, Cover Song Collection 高木さん Rar 8, ジャイアン ブタゴリラ ゴジラ カバオ 12, 天ノ弱 ピアノ ドレミ 5, すばらしきこのせかい Final Remix ネタバレ 6, 富江 漫画 無料 35, グリーグ ペールギュント 物語 5, シャリアピン ソース 英語 10, プロ野球 代走 ランキング 9, 低身長 大人 男性 5, 有吉ゼミ 坂上忍 家 4, フレッセイ Wi Fi 11, グレイズアナトミー 降板 理由 7, マルクル 待たれよ 動画 17,